도쿄 기반의 일본 디자이너 브랜드 코타로 타니야마(KOTARO TANIYAMA)가 10월 29일 부산 벡스코 제1전시장 3B홀에서 열린 ‘2026 부산패션위크’ 무대를 성공적으로 마무리했다.
선보인 런웨이에서는 일본 에세이스트 이토 아와(伊藤亜和)가 참여하고, SBS ‘K팝스타 시즌4’ 우승자인 가수 케이티(KATIE)의 퍼포먼스가 진행되어 무대를 빛냈다.
코타로 타니야마는 이번 ‘레뷰라 × 코타로 타니야마’ 무대에서 2027 봄·여름(S/S) 컬렉션 ‘야마노테(YAMANOTE·山の手)’의 첫 공개를 장식하는 총 10개 룩을 선보였다. 착용자의 신체를 중심으로 설계한 의상에 구조적인 테일러링과 유연한 드레이프를 결합해, 브랜드가 추구하는 ‘고요한 드라마’를 런웨이 위에 펼쳐냈다.
시즌 주제인 ‘야마노테’는 일본에서 도시 내 높은 지대에 자리한 주거 지역을 뜻하는 오래된 표현이다. 이번 컬렉션은 자신과 마주한 타인에 대한 동경과 질투, 그리고 그러한 감정을 조용히 받아들이는 도시 여성의 모습을 담았다. 겉으로 드러나는 형태와 그 안에 자리한 감정의 관계를 의상의 선과 움직임으로 풀어낸 것이 특징이다.
컬렉션은 테일러링, 드레이프, 실루엣이라는 세 가지 표현 방식을 중심으로 전개됐다. 파리와 밀라노의 전통적인 테일러링에 도쿄의 문화적 배경과 한국의 일상적 감각을 더했으며, 브랜드의 시그니처인 입체적이고 조형적인 어깨 라인을 통해 선명한 존재감을 드러냈다.
이와 함께 어깨에서 몸판으로 자연스럽게 흐르는 캐스케이드 드레이프, 카울넥, 사이드 셔링 등을 활용해 움직임에 따라 달라지는 원단의 표정을 표현했다. 신체의 곡선을 따르는 바디컨셔스 입체 재단은 의상의 앞면과 뒷면에 서로 다른 인상을 부여하며, 드러나는 부분과 감춰지는 부분 사이에 착용자만의 이야기를 담아냈다.
특히 이번 시즌에는 원피스라는 하나의 의상 형태 안에서 다양한 실루엣과 세계관을 구현하는 데 집중했다. 조각적인 어깨 라인과 페플럼 헴이 특징인 라벤더 컬러의 ‘바이올렛 아워 드레스’, 한쪽 어깨에서 흘러내리는 드레이프를 살린 ‘원숄더 캐스케이드 드레스’ 등이 서로 다른 조형미를 제시했다. 앞뒤 중앙의 셔링이 척추를 연상시키는 중심선을 형성하는 ‘베르테브라 드레스’ 역시 신체와 의상의 관계를 탐구하는 디자인 방향을 보여줬다.
소재는 실크 시폰, 코튼, 텐셀, 큐프라, 저지 등 여름철 피부에 편안하게 닿는 소재를 중심으로 구성했다. 섬세하게 흐르는 소재의 특성과 신체를 따라 설계한 재단을 결합해 구조적인 형태와 유연한 움직임의 균형을 추구했다.
의상과 함께 새롭게 소개한 하이힐 라인도 컬렉션의 표현을 확장했다. 75mm 높이의 조각적인 굽이 특징인 ‘고블렛 힐 슬링백 펌프스’는 전체 실루엣을 발끝까지 연결하며, 의상에서 시작된 ‘고요한 드라마’를 완성하는 요소로 제안됐다.
이번 컬렉션의 바탕에는 브랜드의 핵심 세계관인 ‘너와 나 사이의 경계(The Boundary Between You and Me)’가 자리한다. 위탁가정 환경에서 성장하며 상처와 회복, 인간 내면의 강인함에 주목해 온 디자이너는 각자의 사연을 지닌 여성들의 정신적인 아름다움을 의상으로 표현해 왔다. 이번 시즌 역시 옷과 신체, 자신과 타인 사이의 경계를 원단의 안과 밖에서 탐구하며 이러한 철학을 이어갔다.
코타로 타니야마는 이번 부산패션위크를 통해 2027 S/S 컬렉션의 방향성과 브랜드 고유의 디자인 언어를 한국 관객에게 소개했다.
쇼를 관람한 한 관람객은 “구조적인 어깨 라인과 부드럽게 흐르는 드레이프의 조화가 인상적이었다”며 “모델이 움직일 때마다 의상이 다른 표정을 보여줘 ‘고요한 드라마’라는 컬렉션의 주제를 느낄 수 있었다”고 소감을 전했다
