올 시즌 펜디 꾸띄르는 서정성과 현실 사이의 대화를 계속해서 이어 나간다.
의상이라는 개념에서 벗어나 실용주의를 받아들인 디자인은 자수 장인부터 재단사, 패턴 커팅 장인과 가죽 공예 장인, 의상 제작자와 모피 가공 장인에 이르기까지 펜디 아뜰리에의 수많은 장인이 보유한 탁월한 기술로 완벽하게 구현해 낸 융합체와 같다.
꾸띄르를 착용한 사람에 대한 펜디의 접근 방식은 이들이 언제나 ‘사물’이 아닌 ‘인간’임을, 즉 이들의 인간성을 다시금 확인하는 것이다.
[자료제공=펜디]
[자료제공=펜디]
심플한 구조부터 원시적인 힘으로 마음을 끌어당기는 크로커다일에 이르기까지, ‘인간적인 미래지향성’은 컬렉션 전체를 관통하는 주제로서 변하지 않는 과거의 요소를 한데 결합하여 현재와 미래를 그려 나가고자 한다. 이제 구조는 장식이 되고, 장식은 구조로 거듭난다.
펜디 꾸띄르 및 여성복 아티스틱 디렉터, 킴 존스는 이렇게 전한다. “펜디와 함께 미래를 지향하는 칼 라거펠트의 정신을 상상해 보았다. 이번 컬렉션은 사람의 몸, 실루엣 속의 또 다른 실루엣, 인간 그 자체, 수작업으로 완성된 꾸띄르 디자인을 통해 휴머니즘을 중심으로 한 미래를 펼쳐 보인다. 컬렉션의 주제는 구조와 장식이며, 이 두 요소는 서로 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있다. 나는 이번 컬렉션으로 정확성과 감성을 동시에 아우르고자 했다.”
이번 시즌에 새롭게 선보이는 ‘스카톨라(Scatola)’ 실루엣은 ‘상자’를 의미하는 단어로 컬렉션은 이 스카톨라 실루엣으로 시작해 이와 동일하게 정교하고 기하학적 패턴 커팅이 돋보이는 플루 스타일로 막을 내린다.
실크 가자르와 같은 패브릭을 사용하여 가벼움과 구조가 모두 돋보이는 새로운 볼륨감을 연출한 것이 이번 컬렉션의 특징이다. 철저히 여성의 신체를 따르는 컷의 타이외르는 슈퍼 키드 모헤어처럼 전통적으로 남성 테일러링에 사용되던 패브릭 소재를 활용한 인체공학적 디자인으로 몸을 감싼다.
최고급 캐시미어와 비쿠나 원사로 완성된 고급스러운 립 니트 드레스는 실루엣과 완벽히 하나가 된 매듭 디테일의 ‘시바리’ 하네스와 함께 우아한 룩을 완성한다.
유연한 크로커다일 소재는 의상부터 액세서리에 이르기까지 컬렉션의 다양한 제품에서 눈부신 활약을 펼치며 특유의 매력으로 시선을 사로잡는다.
무용복에서 영감을 받아 디자인한 각각의 스타일은 가벼움, 유려함, 움직임이라는 컨셉을 매력적으로 구현해 낸다.
그러나 마치 미래의 아름다움을 눈앞에 마주한 듯한 감각을 환기하는 것은 그중에서도 강도 높은 작업을 거쳐 완성된 수많은 자수, 그 장식과 구조의 어우러짐일 것이다. 가장 놀라운 점은 바로 자수에서 자연 세계와 인위적인 세계의 DNA가 서로 연결되기도 하고 분리되기도 한다는 점이다.
예를 들어 깃털 같은 형상으로 완성된 새로운 형태의 올 오버 프린지는 색다른 종류의 펠트 소재처럼 느껴진다. 수작업으로 탄생한 정교하면서도 섬세한 자수는 유기적인 형태, 가벼움, 그리고 물결이 흐르는 듯한 우아함을 만들어내 착용자의 몸짓에 따라 유려하게 움직인다.
번 컬렉션에서 선보인 파인 주얼리는 ‘꾸띄르 앙상블(couture ensemble )’이라는 지난 시즌의 아이디어를 연결 및 확장한 것으로 진귀하면서도 실용적인 오브제의 영역을 보여준다.
